—记妙高禅寺书画院院长释演妙大师
侯世涛
我与释演妙大师相遇，是在山西的一次笔会上，前后有十多天时间在一起交流书画创作，实乃人生一大幸事。释演妙大师已经六十五岁的人了，依然精神矍铄，神采奕奕，举止逸雅，言吐斯文，再加上他那一脸佛像，满身仙风，和他手中那一把纸扇以及扇面上的一个道劲的佛字，真的就如神仙下凡、高僧入俗。我以为用风度翩翩一词来形容确实恰当其分，真的令人心往神随，浮想联翩。一次不经意间，我的一句“你很有佛（福）相啊！”让他回眸一望，片刻，如绵绵细雨答道“我要出家了，袈裟已经随身，这次回去就要到师傅那里报到，剃度受戒。”我以为此戏言不过，谁知此后不久我便收到了大师的剃度仪式的照片，巧的是，我还真的去过这个寺院，那就是信阳市境内西九华山景区的妙高禅寺。随后，大师在老家合肥市注册的庐州书画院也正式成立，和他牵头的这个妙高禅寺佛学书画院遥相呼应，默默无闻中一莲并蒂双院面世，实乃书画界的一大喜事，我为之振臂，为之故呼！
猛然想起来，大师的身份还没来得及介绍呢！释演妙大师,原名刘克勤，笔名老根，安徽合肥市人，现为庐州书画院院长、西九华山妙高禅寺书画院院长、中国书画家协会会员、安徽省硬笔书法家协会会员、中国社会艺术协会榜书委员会安徽省常务理事、中国通俗文艺研究会安徽省榜书委员会常务理事、中国神州书画院副主席、安徽江淮诗书画研究院研究员、书两师、安徽省直机关书画家协会会员、合肥市老年诗书面研究院研究员等。曾在全国性的书画大赛中获得三等奖。他的书法和山水画作品已经远销收藏于全国各地以及东南亚市场。笔墨之韵，盛名久矣。中国书法和绘画，得一项而名者，以为大师云云，而释演妙大师二者兼备，书画共融，实乃书画界不可多得之才。
大师书法多体兼容，习常于楷行。王羲之说，字有金石声，显然是指书法的力度。我曾在《书法六部曲》写到，华字如画，随形似声，横竖撤奈钩拐点，长扁斜直起落势，皆有讲究。学书先学字，结构慎密，不可小看。凡字皆有意，联句意无穷。组而为词，分而为字，联而为句，篇而为章。形在其表，意在其中，韵在其行，妙在其上，灵在其质，墨在其下。殷殷之血，成全于自我。大师下笔，浓淡相辅，虚实相间，刚柔并济，粗细相倾。俗话说，字画同源，血脉相通，墨中有韵，韵中有精，千变万化，全在其中。
首先，大师书法，用笔握笔尊道老诚，一篇创作下来，从头至尾，笔直如松，不偏不斜，一气呵成，足见大师功夫之渊深，心劲之坚承。笔在于人，人在于灵。笔势乃走向，平斜直拐，起运落补，尽在其中。或飞或顿，或快或慢，或枯或润，或粗或细，或淡或浓，或大或小，或温或冷，或阴或阳。揣摩运化，冥之感之。
其次，大师书法意境深远，层次分明。黄庭坚说，书本无法，观万象而书。书法如同画画，意境必不可少，意境靠什么?靠的是万象虚实之功。升而虚，降而实，虚而静，实而燥。升华意在虚化，避燥求静升而虚。怀虚落实，破实还虚。用心行锋，虚中取实。枯中藏劲，饱中显柔。枝斜杆直，叶大树小。不以费墨多少为功，只看灵合运作之度，此大法，大师已尽揽怀中矣。
再次，大师作品，书中有势在，势在笔墨中。我在《书法之势》写到，书法之美，在势。势者，能也！身心气器协调相辅也！书之动，法之巧，势存其中。书之大气彰于目，运气发于身，正气存于心。挥洒自如，艺中无艺，其运势也！入目灿烂，振奋心胸，其辉势也！平淡无势之书，乃不得法而为之，细心感悟可得势。混糊懵懂之作，有浑水摸鱼之嫌，继而发狂而倒势。人之势、笔之势、运之势、章之势，如风吹树动、马过尘扬，自然之法也！揣摩势力，捕捉势魂，随心应势，意到墨染，必上乘之作也！感念于大师书法获得国家金奖，遍及欧亚，其势之力，功不可没矣！
大师绘画，擅长山水，重于写意，主调蓝黄。王羲之说，字有金石声，画中出音乐。画中能飘出音乐，那才是至尊之作也！画之艺术，照实写虚。俗言道，智者乐山，仁者爱水，我以为大师热爱山水，与其仁爱佛道学术不可分割，犹如鱼水渊源之相惜，大师的山水善于运用原色推衬，雅俗共赏，尊尚自然，又能脱俗唤魂，让人遐想无边，心旷神怡，你仔细听辨，保不准还真的能从这碧色淡墨之中和抽象幻影之下闻到淡淡的幽谷清兰之香、听到美妙的天籁之音呢！大师充分利用原白纸色的天然之遥远的无限功效，重墨区染以淡蓝以增亮而通达深邃，淡墨区着以淡黄以映照高光，可增反差亦不显强梁夺目之光辉，远观近品，老叟皆宜。观赏大师的山水作品，好像就是一场人生的修炼，观之心动，冥之心切，身心顿时处于感化和沸腾之中，强心健身作用不觉而显然矣。艺术之灵性，全在作者心性修炼之功，有人云，拳中无拳是真功，画中无画乃真谛。
中国的书画艺术（也包括世界上所有的艺术行为)都和佛道文化密切相关，但是，这是一种升华了的佛道文化，而非纯粹的、朴素的、原始的佛道学，更不是我们常人所理解的“易经八卦”。可以说，这是在中国古代理学基础上升腾起来的一股现代哲学思想的袅袅青烟，淡淡地而又清晰地覆盖在我们伸手可触、抬目可睹的实在艺术之上的一层千紫万红的彩岚，再次将“大象无形”和“形而上”的哲学观以及佛学“似相非相”观以“灵魂”的模式附着在现代艺术作品之上，使艺术创作的理性思维更加理性化、哲学化、拟人化和通灵化，也使人们在正确欣赏、品尝一个艺术作品的时候有了一块“点化”的镜子和一条顺利达到目的地的便径。演妙大师的作品，化法度而自我，至妙趣而横生矣。
我评演妙大师的书画艺术，实在是有点班门弄斧了，也是一家之言，智者见智，仁者见仁，决不可哗众取宠，大倒朋友胃口。其实，创作书画艺术是需要艺术觉悟的，艺术很好理解，我这里所说的“觉悟”，就是指一个艺术家对时代艺术的反省。我把它用在给演妙大师评头论足之时，其用意有三：一是作为艺术创作本身需要“觉悟”，需要对事物现象的高层次、大纵深的理解。这个“理解”除了包括孜孜不倦地追求和探索外，还要有一个“飞越”，这个“飞越”就是我说的“觉悟”，就像释迦牟尼在菩提树下反省三年，彻底觉悟、一夜成佛一样。二是对艺术的理解是需要条件的，那就是要进行脚踏实地修炼（实践）。业精于勤、业精于微，勤于日月交合之间，微于笔下毫厘之距，只有这样，才有可能能找到“觉悟”的机关所在，发现艺术创作的精微之处。三是作为书画艺术创作这个行当不是人人都可以搞的，只有具备了艺术创作想象力和创造精神的人，才有可能在这个舞台上有所建树、有所发展。否则，既是你很想成为一个当代书画艺术大师，也很有吃苦耐劳的精神和坚韧不拔的毅力，如果不能“觉悟”自己，那你的作品很可能也就是人云亦云、随波逐流罢了。鉴于以上三个方面的考虑，我提出艺术“觉悟”的概念，并赋予它以上几个方面的内涵，可能不太确切，但是我觉得这样抛砖引玉，对于指导书画艺术创作实践肯定是有帮助的。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
谁持彩练当空舞，仙风道骨今有谁？
谢谢释演妙大师，并向你和我的读者致以崇高的敬意！